Radunator

Du hast eine Idee oder besser noch eine Vision von deiner Geschichte und möchtest sie mehreren Lesern zugänglich machen? Herzlichen Glückwunsch, du begibst dich auf eine spannende und abenteuerliche Reise! Doch wie jede Reise, beginnt sie mit dem ersten Schritt: dem Schreiben.

Geschichten wollen erzählt werden und jeder hat sein eigenes System, um sie zu Papier zu bringen. Es gibt hier weder eine allgemeine Erfolgsformel, noch ein richtig oder falsch. Der Weg ist hier das Ziel und jeder muss seinen eigenen Weg ausprobieren. Das funktioniert ausschließlich durch Ausprobieren, Üben, Scheitern und erneut Versuchen. Perfektionismus bei der Entstehung eines Buches ist zwar förderlich, aber nicht von Anfang an die passende Technik. Unterschiedliche Autoren nutzen unterschiedliche Techniken, von denen ich grundsätzlich 2 unterscheide:

- aus dem Bauch heraus: man schreibt einfach drauflos und lässt die Geschichte sich einfach entwickeln.

- man entwickelt einen Plot, baut sich eine Struktur auf und schreibt dann erst die einzelnen Szenen

Für welche Weg man sich auch entscheidet, der Weg am Ende ist ähnlich:

Sobald die Geschichte fertig ist, geht es an das Feintuning; Grammatik, Satzbau und einzelne Wörter werden analysiert und korrigiert. Hier kann man sich überlegen, ob man Geld für ein Lektorat ausgeben möchte. Wenn man es professionell über die Bühne bringen möchte, macht dies durchaus Sinn. Allerdings sollte man sich dann auch den Kosten-Nutzen-Faktor vor Augen halten. Für ein einmalige Hobbyausgabe, die man an wenige Freunde verteilen möchte, macht sowas keinen Sinn, während man es bei einer klassischen Veröffentlichung für ein größeres Publikum durchaus abwägen sollte.

Dann geht es an die Struktur der Geschichte, die man erneut überarbeitet. Hier kann man sich einige Fragen stellen, um das Feintuning zu erleichtern:

- machen die Kapitel in dem Umfang und der Reihenfolge Sinn?

- ist der Spannungsbogen durchgängig interessant?

- ist die Geschichte nachvollziehbar und logisch aufgebaut?

- sind meine Charaktere authentisch dargestellt?

- bin ich selbst mit meinem Gesamtergebnis zufrieden?

Hier die schlechte Nachricht für alle Perfektionisten unter uns:

Du wirst nie zu 100% zufrieden sein und wirklich fertig wirst du auch nie werden!

Warum ist das so? Weil man immer zu Verbesserungen neigt, um noch ein wenig mehr aus der Geschichte rauszuholen, wirklich keinen Rechtschreib- oder Logikfehler haben möchte und am besten allen Leuten in der Erwartungshaltung gerecht werden möchte. Das ist völlig OK und ein sehr guter Antrieb, um gerade bei der Nachbesserung nochmal alles rauszuholen, was geht. Allerdings sind schon viele gute Geschichten in der heimischen Schublade versenkt worden, weil sie kurz vor der Finalisierung totgedacht und kaputt strukturiert wurden. Deshalb ist es besonders im Finalstadium wichtig, dass man zwar nochmal alles gibt, aber auch den Schlusspunkt setzt, wenn man damit durch ist. Gerade die finale Phase ist kräftezehrend, zermürbend und man möchte irgendwann einfach nur noch fertig damit werden. Das ist OK, solange man den Punkt abpasst, an dem man das Interesse und das Vertrauen an die eigene Geschichte nicht verliert. Für den Absprung haben mir folgende Tipps geholfen:

- Jedes Buch ist wie ein Foto; eine Momentaufnahme. Nicht perfekt, aber authentisch.

- In erster Linie muss mir das Buch gefallen. Wenn es weiteren Leuten gefällt, ist das ein schöner Bonus!

- Mein Buchprojekt, meine Regeln. Konventionen sind schön, aber ich probiere mich gerne aus.

Wenn du es dann endlich geschafft hast, gibst du das Buch zum ersten Mal in den Testdruck für dich und (falls du welche hast) für deine Testleser. Testleser sind auch eine schöne Möglichkeit, um konstruktives Feedback zu bekommen und ggfs. einen letzten Feinschliff vorzunehmen. Aber auch hier gilt den irgendwann den Schlusspunkt zu setzen.

Kommen wir zu meinem persönlichen Waterloo: dem Cover.

Ich habe meine Cover immer selbst gestaltet, weil ich ein absoluter Kontrollfreak bin und keinen Handschlag abgeben wollte. Dadurch habe ich viele Stunden in Photoshop versenkt und nicht minder viele mentalen Kernschmelzen hinter mir, wenn etwas nicht so geklappt hat, wie ich es mir vorgestellt habe. Von technischen Pannen, bei denen viele Entwürfe für immer im digitalen Nirvana verschollen sind, wollen wir erst gar nicht sprechen. Unterm Strich macht mir die Covergestaltung sehr großen Spaß, auch wenn es eine nie enden wollende Hassliebe ist. Wenn man einen Roman schreibt und nicht gerade künstlerisch begabt ist, macht eine professionelle Covergestaltung meiner Meinung nach durchaus Sinn. Bei Ratgebern, Lyrik oder Sachbüchern würde ich es eher selbst versuchen zu gestalten, aber das ist reine Geschmackssache.